BAAL
Datum premijere: 02.10.2026.
BAAL
Datum premijere: 02.10.2026.
„BAAL“ je prva drama Bertolta Brehta, napisana 1918. godine. Kroz lik mladog pesnika koji odbacuje društvene norme i granice, Breht...
Pročitaj više- Autor: Bertolt Breht
- Prevodilac: Slobodan Glumac
- Reditelj: Primož Ekart
- Autorka adaptacije i dramaturškinja: Tijana Grumić
- Scenografkinja: Zorana Petrov
- Kostimografkinja: Maja Mirković
- Stručna saradnica za kostim: Biljana Tegeltija Bojanić
- Koreografkinja i saradnica za scenski pokret: Ana Dubljević
- Kompozitor: Mitja Vrhovnik-Smrekar
- Dizajner svetla: Andrej Hajdinjak
- Asistentkinje reditelja: Tamara Gašić i Maša Cvrkotić
O AUTORIMA
BERTOLT BREHT, jedan od najuticajnijih pozorišnih praktičara i dramskih pisaca 20. veka, rođen je 1898. godine u nemačkom gradu Augzburgu. Nakon što je služio kao bolničar u Prvom svetskom ratu i užasnut posledicama rata, prvo je otišao u Minhen, a zatim u Berlin u potrazi za karijerom u pozorištu. Taj period njegovog života završio se 1933. godine kada su nacisti došli na vlast u Nemačkoj. Breht je pobegao iz Nemačke, a tokom tog perioda nacisti su mu formalno oduzeli državljanstvo, tako da je bio apatrid.
Breht se 1941. godine nastanio u SAD, nadajući se da će pisati za Holivud, ali se 1947. godine, nakon saslušanja pred Odborom Predstavničkog doma za antiameričke aktivnosti zbog optužbi da je komunista, vratio u Evropu. U Istočnom Berlinu je 1949. godine, zajedno sa tadašnjom ženom, glumicom Helenom Vajgel, osnovao pozorišnu trupu Berlinski ansambl (Berliner Ensemble).
Njegov književni rad je zaista obiman i o njemu je na nemačkom jeziku pisano mnogo, kao o malo kojem nemačkom piscu prve polovine 20. veka. Pisao je pesme i pripovetke, ali je u prvom redu poznat kao dramski pisac – ne samo kao autor mnogobrojnih komada, nego i kao tvorac epskog teatra. Osnovni cilj teorije epskog teatra jeste da gledaoca navede na racionalnu kritiku i analizu, odnosno preispitivanje svega što se vidi na sceni. Stvarao je u nadi da će publika doći do saznanja o realnosti kao konstrukciji koja je promenljiva, a svojim teorijskim i praktičnim radom značajno je uticao na tok savremenog pozorišta.
Vreme društvenih previranja u kojem je Breht živeo dalo je snažnu političku dimenziju njegovom celokupnom stvaralaštvu.
Baal je njegova najranija drama koju je napisao sa svega dvadeset godina.
PRIMOŽ EKART je glumac, pozorišni i filmski reditelj. Diplomirao je glumu na AGRFT-u u Ljubljani. Pored rada u institucionalnoj i vaninstitucionalnoj pozorišnoj, filmskoj, radio i televizijskoj produkciji, intenzivno se bavio i uličnim pozorištem i bio je član Pozorišta Ane Monro skoro dve decenije, od 1990. do 2010. godine. Sa ovim kolektivom bio je i pionir improvizacionog pozorišta u Sloveniji, a bio je i jedan od suosnivača Improlige i festivala uličnog pozorišta Ane Desetnice.
Godine 2007. Ekart je režirao svoju prvu predstavu, u kojoj je i glumio. Od tada se uglavnom posvećuje režiji. Režirao je u institucionalnim pozorištima, a istovremeno je osnovao nezavisnu produkcijsku kuću Imaginarni, sa kojom je koproducirao i režirao popriličan broj predstava, od kojih su neke osvojile značajne nagrade. Do sada je režirao u MGL, SNG Drama Ljubljana, SNG Nova Gorica, Ljubljanskom lutkarskom pozorištu, Šentjakobskom gledališču, Mini teatru, Prešernovom gledališču Kranj, SNG Drama Maribor, Mestnom gledališču Ptuj i Cankarjevom domu.
Godine 2013. režirao je svoj prvi kratki igrani film sa kojim je magistrirao filmsku režiju na AGRFT-u. Pored studija glume i filmske režije, obrazovao se i na Lee Strasberg Theatre Institute u Njujorku i na mnogim domaćim i međunarodnim radionicama koje su vodili poznati domaći i strani stvaraoci.
Za svoj rad dobio je domaće i međunarodne nagrade. Priča o ukusnom lešu ili kako je Roman Abramovič… ili Gozba, u režiji Ekarta, nagrađena je nagradom Rudija Šelige i nagradom publike na festivalu Teden slovenske drame. Na festivalu Borštnikovo srečanje, predstava je dobila nagradu Udruženja pozorišnih kritičara i teatrologa za najbolju predstavu u sezoni 2011/2012. Bila je uvrštena u zvanični program prestižnog međunarodnog pozorišnog festivala Bitef. Predstava Evropa, u režiji Ekarta, osvojila je Marulovu nagradu za umetničko dostignuće na Međunarodnom festivalu najboljih predstava hrvatskih autora Marulićevi dani u Splitu. Predstava Nemoć, u režiji Ekarta i produkciji Imaginarni, dobila je Grand prix festivala Borštnikovo srečanje za najbolju predstavu, nagradu za najboljeg mladog glumca i nagradu za najbolju scenografiju na 52. festivalu Borštnikovo srečanje. Ekart je dobio nagradu na festivalu Dani komedije u Celju za režiju predstave Živela vulva!, u produkciji Imaginarni i koprodukciji Mini teatra. Od 2020. godine, Ekart se uz svoj stvaralački rad posvećuje i pedagoškom radu na SVŠGUGL u Ljubljani, gde predaje predmet Umetnost glume.
TIJANA GRUMIĆ je dramska spisateljica i dramaturškinja. Diplomirala je i masterirala na Katedri za dramaturgiju Fakulteta dramskih umetnosti u Beogradu. Autorka je nekoliko dramatizacija i više od deset originalnih dramskih tekstova koji su izvođeni u pozorištima širom Srbije, kao i u Crnoj Gori, Sloveniji, Hrvatskoj, Gruziji, Italiji i Nemačkoj. Tekstovi su joj prevođeni na engleski, nemački, italijanski, ruski, poljski, slovenački, gruzijski i rumunski jezik, i objavljivani u domaćim i stranim časopisima i antologijama. Osim pisanja, aktivno radi kao dramaturškinja na projektima u pozorištima širom Srbije i regiona. Za svoj dosadašnji rad dobila je mnoge nagrade, među kojima i nagradu za celokupno dramsko stvaralaštvo „Borislav Mihajlović Mihiz“ koju dodeljuje Srpska čitaonica u Irigu, kao i specijalnu Sterijinu nagradu dodeljenu autorskom timu predstave 52 herca na 58. Sterijinom pozorju. Dobitnica je i nagrade Inspirational Playwright za 2024. godinu kao jedna od troje dramskih pisaca iz celog sveta, a koju svake tri godine dodeljuju mreža Write Local Play Global i Izvršni odbor međunarodnog udruženja ASSITEJ. Jedna je od osnivačica regionalne platforme Od malih nog(u), posvećene razvoju i afirmaciji pozorišta za decu i mlade u regionu. Od 2023. do 2025. godine bila je koselektorka Bitef festivala, a od 2025. je članica Izvršnog odbora ASSITEJ-a Srbije. Radi kao docentkinja na Katedri za dramaturgiju Fakulteta dramskih umetnosti u Beogradu. Piše za decu i odrasle.
Uloge
Baal
Lujza, Drvoseča, Žena u muškom svetu
Emilija, Drvoseča, Gošća u baru, Žena u muškom svetu
Johanes, Drvoseča, Gost u baru
Johana, Drvoseča, Gošća u baru, Žena u muškom svetu
Ekart, Drvoseča, Gost u baru
Sofija, Drvoseča, Gošća u baru, Žena u muškom svetu
Mlada žena, Drvoseča, Gošća u baru, Jedna sestra, Žena u muškom svetu
Rekviziterka na sceni
UMESTO REČI AUTORA, RAZGOVOR AUTORA
TIJANA: Baal je Brehtov prvi tekst i napisao ga je kada je imao samo 20 godina, ali mu se iznova i iznova vraćao kroz život i rad. Kakvi su tvoji susreti sa Baalom i šta te je danas privuklo ovom Brehtovom tekstu?
PRIMOŽ: Moji susreti sa Baalom su neobični, a neki od njih sežu duboko u moju ličnu istoriju.
Pre mnogo godina, kada još nisam znao da ću se pozorištem baviti profesionalno, iako me je ono već tada zanimalo, gledao sam reinterpretaciju Baala – u to vreme to još nipošto nije bio trend u pozorištu 🙂 – u režiji Dragana Živadinova, pod naslovom Retrogardistički događaj Marija Nablocka.
Bilo je to sredinom osamdesetih godina prošlog veka, u vreme veoma burnih dešavanja u muzici, pozorištu i društvu uopšte: retrogardizam, Lajbah, Irvin, NSK, pank, novi talas, novi društveni pokreti.
Predstavu smo kao gledaoci gledali u napuštenoj kući u centru grada. Počela je u ponoć. Sedeli smo usred scene, koja je bila konstruisana tako da su u njenom podu bile napravljene rupe iz kojih su virile samo naše glave. Baš između naših glava kretali su se Baal, Ekart, Sofija Berger…
Ta predstava je za mene bila inicijacija u pozorište.
Drugi susret dogodio se nešto kasnije, kada sam na studijama komparativne književnosti iskoristio ovaj tekst za svoj prvi napisani – i jedini, jer sam se ubrzo nakon toga upisao na Akademiju – seminarski rad.
Zaista ne može biti slučajno što sam pre nekoliko meseci, među stvarima koje sam ostavio kod roditelja kada sam se odselio od kuće, pronašao upravo taj rad, otkucan još na analognoj pisaćoj mašini. Pročitao sam ga i začudio se sopstvenom tadašnjem razmišljanju o tekstu.
Treći put mi se Baal „dogodio“ kada me je Damjan Kecojević pozvao da režiram ovaj tekst.
I očigledno se, u različitim životnim periodima, u različitim ulogama i kao drugačiji čovek, vraćam Baalu. Slično kao i Breht.
TIJANA: Šta u njemu prepoznaješ kao još uvek živo u odnosu na prvi susret sa tekstom, a šta ti je možda postalo nedovoljno?
PRIMOŽ: Kao što si pomenula, Breht je svoj prvi tekst, Baala, napisao kada je još bio veoma mlad. Kao boemski student u Minhenu, slično svom junaku, sa gitarom je obilazio krčme i gostionice. Na njega su snažno uticali Rembo i Verlen, a Baala je, između ostalog, napisao i kao svoj odgovor na romantičnu predstavu o umetniku koja je bila prisutna u tadašnjoj nemačkoj dramskoj književnosti.
Naravno, zapitao sam se koje teme u ovom tekstu, nastalom pre više od sto godina, još uvek mogu da nam se obrate danas. S druge strane, Brehtova književnost jeste klasična i u njegovim tekstovima postoje teme koje možemo da sagledamo iz drugačije, sveže perspektive, kroz savremeni pogled na društvo. Upravo zato mislim da su njegovi tekstovi i danas vredni ponovnog čitanja, promišljanja i drugačijeg pristupa njihovom postavljanju na scenu.
Zato sam već u prvim razgovorima sa upravom pozorišta predložio da pomerimo težište priče o Baalu i da u središte postavimo priče žena koje su se sa njim srele. Baal, na svom gotovo delirijumskom putovanju, zauvek menja sudbine žena koje susreće: Emilije, Johane, Sofije Berger, Mlade žene.
Prelaženje granica koje se događa kroz te susrete bila je tema koja nas je tokom celog procesa posebno zanimala. To je tema koja bi, po mom mišljenju, trebalo da bude prisutna u našem razmišljanju o odnosima u savremenom društvu. I ne samo kada govorimo o odnosima među polovima ili među ljudima uopšte, već i na političkom nivou – u odnosu autoritarnih društvenih sistema prema pojedincu i prema različitim društvenim grupama.
Sa tim prelaženjem granica kao pojedinci susrećemo se u najrazličitijim situacijama i na različitim nivoima. Ponekad su ta prelaženja toliko suptilna da ih više ni ne primećujemo. Ili smo ih toliko internalizovali da ih doživljavamo kao nešto prirodno i samorazumljivo.
A upravo zbog te njihove samorazumljivosti, kao i zbog toga što smo ih i sami internalizovali, često više nismo ni u stanju da ih prepoznamo, a samim tim ni da ih promenimo.
TIJANA: Svet Baala je izrazito muški svet. Šta se, po tvom mišljenju, događa sa ovom pričom kada u prvi plan stavimo žene koje taj svet okružuje?
PRIMOŽ: Upravo tako. U Brehtovom Baalu u središtu događanja nalazi se svet muškaraca, dok su ženski likovi poput nekakvih usputnih epizoda na Baalovom putu ka propasti.
Tim pomeranjem perspektive u čitanju priče pažnju gledateljki i gledatelja usmeravamo ka onome što u tekstu nije zapisano, nije izgovoreno, ali je i te kako prisutno u današnjem svetu. To je nasilje i njegove posledice.
Pre svega, to je nasilje koje dolazi iz pozicije jačeg, bezobzirnijeg, onog koji sebi, navodno, daje za pravo da koristi nasilje zbog nekih viših ciljeva ili zato što veruje u sopstvenu izabranost i nadmoć.
U Baalovom slučaju to je pozicija umetnika, odnosno boga, i kao takva ona sama po sebi nije dovedena u pitanje.
Akutna situacija u današnjem svetu jeste upravo to: kada se, na osnovu ideje o izabranosti jednog naroda i pod izgovorom sopstvene bezbednosti, vrši genocid nad drugim narodom ili se sopstveni interesi nameću zahvaljujući ekonomskoj i vojnoj moći. To je, naravno, makro pogled. Ali ako stvari posmatramo iz mikro perspektive, moramo da budemo svesni da nasilje često počinje upravo kod kuće i da su njegove najčešće žrtve žene.
Ja, za sad, imam jedno pitanje za tebe: šta misliš u ulozi i poziciji koje priče imaju u današnjem svetu, društvu?
TIJANA: Mislim da su priče oduvek bile gradivni element svakog društva, ali da je danas posebno vidljiva njihova suštinska važnost. Jedna kulturološka teorija govori o tome da su prve ljudske naseobine i gradovi nastajali upravo oko mesta na kojima su se pričale priče. Ljudi su se okupljali oko vatre i, kako se ne bi ugasila, oni su pričali priče. Postoji i teorija koja kaže da je, osim ljudskih naseobina, tako nastalo i pozorište. Dakle, jasna je važnost priča u kontekstu obe ove teorije – kako za puko preživljavanje ljudi, tako i za hranjenje njihovog duha. Međutim danas, kada živimo u svetu post-istine i relativizovanja svega, priče su dodatno važne jer oblikuju našu svakodnevicu i poimanje sveta. Pitanje toga koje priče pričamo, beležimo i pamtimo, a koje isključujemo i brišemo iz javnog diskursa jeste političko pitanje, koje je takođe neodvojivo od pitanja toga ko te priče priča i ko ima, odnosno nema pravo da ispriča svoju priču. Tako je, na neki način, i ova adaptacija Baala upravo polemika baš o tome.
O PRELAŽENJU GRANICA
„Prvi put sam videla penis odraslog muškarca kada sam imala šest godina. Jurio nas je po parku, uspele smo da se sakrijemo u ulaz zgrade.“
„U petom razredu profesor matematike me je počupao jako za kosu i prosiktao kroz zube „Crkla dabogda!“, zato što mi rezultat jednačine nije bio tačan.“
„Sa dvanaest godina sam dobila menstruaciju, strašno sam to krila. Strah me je bio da me dečaci ne prozivaju.“
„Profesor glume, od njega sam, sa šesnaest, pobegla mahnito trčeći iz neke zgrade na Novom Beogradu, gde je mene i moju drugaricu doveo na „dodatni čas“. Bila sam sama s njim u mrklom mraku. „Učio me“ kako da igram stiskavac. Mrzela sam ga, nastavila sam da dolazim na glumu, nikom nisam rekla.“
„Onaj Grk, kod njega sam otišla na piće i da mi pokaže kako tetovira. Pocepao mi je majicu iz jednog poteza, pa sam bežala kroz haustore. Tog leta je moju drugaricu silovao neki drugi Grk, na nekom drugom ostrvu, policija nije uradila ništa.“
„Drugar jedan, na žurci nekoj, opalio mi šamarčinu tako da sam sletela sa stolice. Nije mu se svidelo pitanje koje sam mu postavila.“
„U četrdesetim sam se opet strašno zaljubila. U ženu. Ludilo. Bliskost konačno! Orgazmi, konačno! Zapravo me je manipulisala, kontrolisala, nije znala da komunicira, još manje kako da se poveže sa svojim osećanjima, lagala me, varala, bila onaj najgori neodoljivi, patrijarhalni, izbegavajući, oholi, narcisoidni muškarac, koji te ispljune čim mu staviš do znanja da je dosta, šutne te i nađe odmah novu žrtvu. Bila je veći „muškarac“ od svih s kojima sam do tad bila.“
MUŠKOSFERA
Muškosfera (manosphere) je mreža onlajn foruma, blogova, podkasta i drugih internet zajednica koje promovišu ekstremne oblike muškosti, protive se feminizmu i često šire mržnju prema ženama. Muškosfera je povezana sa uznemiravanjem na internetu, radikalizacijom muškaraca u kontekstu mizoginog delovanja i povećanjem nasilja nad ženama.
Manca Lipoglavšek, slovenačka dramaturškinja, spisateljica i pozorišna radnica, u svom radu „Muškosfera kroz vekove“ sprovela je jednu vrstu eksperimenta / igre u kojoj se na karticama nalaze primeri izjava na temu žena, roda i seksualnosti sa idejom da učesnici prepoznaju kojim kanonskim filozofima, autorima, misliocima i drugim ličnostima iz javnog života pripadaju pomenute izjave. Neke od izjava koje su korišćene u tom radu možete pročitati ovde:
„Odnos između muškarca i žene po prirodi je odnos između nadređenog i podređenog, odnosno vladara i onoga nad kim se vlada.“
Aristotel, antički filozof
„Muškarca treba vaspitavati za rat, a ženu za odmor ratnika: sve drugo je ludost.“
Fridrih Niče, nemački filozof
„Ženi ne priliči da bude hrabra ili previše pametna.“
Aristotel, antički filozof
„Ključ za razumevanje žena jeste svest o tome da ih vode emocije, a ne logika.“
Endrju Tejt, samoproglašeni mizogin i influenser muškosfere
„Žene nemaju ni suštinu, žene nisu, žene nisu ništa. Ako si nešto, onda si muškarac, a ako nisi ništa, onda si žena.“
Oto Vajninger, austrijski filozof, autor knjige Pol i karakter
„Žene su po prirodi manipulativne. Znaju kako da iskoriste svoj izgled i šarm da bi dobile ono što žele.“
Endrju Tejt, samoproglašeni mizogin i influenser muškosfere
„Ne mislim da je naročito pogrešno udariti ženu, mada ne preporučujem da se to radi na isti način na koji bi udario muškarca. Šamar otvorenom šakom je bolji od udarca pesnicom.“
Šon Koneri, škotski glumac
„Ako je silovanje neizbežno, samo se opusti i uživaj.“
Klejton Vilijams, bivši guverner Teksasa
„Prema ženama se treba odnositi kao prema osobama s malo osećaja za pravdu.“
Sigmund Frojd, austrijski psihoanalitičar
„Osnovni nedostatak ženskog karaktera jeste nedostatak osećaja za pravdu. Ta temeljna mana uzrokuje lažljivost, neverstvo, izdaju, nezahvalnost itd. Žene su mnogo češće krive za prevaru i krivokletstvo nego muškarci. Upitno je da li bi im uopšte trebalo dozvoliti da polažu zakletvu.“
Artur Šopenhauer, nemački filozof













