O AUTORIMA
BERTOLT BREHT, jedan od najuticajnijih pozorišnih praktičara i dramskih pisaca 20. veka, rođen je 1898. godine u nemačkom gradu Augzburgu. Nakon što je služio kao bolničar u Prvom svetskom ratu i užasnut posledicama rata, prvo je otišao u Minhen, a zatim u Berlin u potrazi za karijerom u pozorištu. Taj period njegovog života završio se 1933. godine kada su nacisti došli na vlast u Nemačkoj. Breht je pobegao iz Nemačke, a tokom tog perioda nacisti su mu formalno oduzeli državljanstvo, tako da je bio apatrid.
Breht se 1941. godine nastanio u SAD, nadajući se da će pisati za Holivud, ali se 1947. godine, nakon saslušanja pred Odborom Predstavničkog doma za antiameričke aktivnosti zbog optužbi da je komunista, vratio u Evropu. U Istočnom Berlinu je 1949. godine, zajedno sa tadašnjom ženom, glumicom Helenom Vajgel, osnovao pozorišnu trupu Berlinski ansambl (Berliner Ensemble).
Njegov književni rad je zaista obiman i o njemu je na nemačkom jeziku pisano mnogo, kao o malo kojem nemačkom piscu prve polovine 20. veka. Pisao je pesme i pripovetke, ali je u prvom redu poznat kao dramski pisac – ne samo kao autor mnogobrojnih komada, nego i kao tvorac epskog teatra. Osnovni cilj teorije epskog teatra jeste da gledaoca navede na racionalnu kritiku i analizu, odnosno preispitivanje svega što se vidi na sceni. Stvarao je u nadi da će publika doći do saznanja o realnosti kao konstrukciji koja je promenljiva, a svojim teorijskim i praktičnim radom značajno je uticao na tok savremenog pozorišta.
Vreme društvenih previranja u kojem je Breht živeo dalo je snažnu političku dimenziju njegovom celokupnom stvaralaštvu.
Baal je njegova najranija drama koju je napisao sa svega dvadeset godina.
PRIMOŽ EKART je glumac, pozorišni i filmski reditelj. Diplomirao je glumu na AGRFT-u u Ljubljani. Pored rada u institucionalnoj i vaninstitucionalnoj pozorišnoj, filmskoj, radio i televizijskoj produkciji, intenzivno se bavio i uličnim pozorištem i bio je član Pozorišta Ane Monro skoro dve decenije, od 1990. do 2010. godine. Sa ovim kolektivom bio je i pionir improvizacionog pozorišta u Sloveniji, a bio je i jedan od suosnivača Improlige i festivala uličnog pozorišta Ane Desetnice.
Godine 2007. Ekart je režirao svoju prvu predstavu, u kojoj je i glumio. Od tada se uglavnom posvećuje režiji. Režirao je u institucionalnim pozorištima, a istovremeno je osnovao nezavisnu produkcijsku kuću Imaginarni, sa kojom je koproducirao i režirao popriličan broj predstava, od kojih su neke osvojile značajne nagrade. Do sada je režirao u MGL, SNG Drama Ljubljana, SNG Nova Gorica, Ljubljanskom lutkarskom pozorištu, Šentjakobskom gledališču, Mini teatru, Prešernovom gledališču Kranj, SNG Drama Maribor, Mestnom gledališču Ptuj i Cankarjevom domu.
Godine 2013. režirao je svoj prvi kratki igrani film sa kojim je magistrirao filmsku režiju na AGRFT-u. Pored studija glume i filmske režije, obrazovao se i na Lee Strasberg Theatre Institute u Njujorku i na mnogim domaćim i međunarodnim radionicama koje su vodili poznati domaći i strani stvaraoci.
Za svoj rad dobio je domaće i međunarodne nagrade. Priča o ukusnom lešu ili kako je Roman Abramovič… ili Gozba, u režiji Ekarta, nagrađena je nagradom Rudija Šelige i nagradom publike na festivalu Teden slovenske drame. Na festivalu Borštnikovo srečanje, predstava je dobila nagradu Udruženja pozorišnih kritičara i teatrologa za najbolju predstavu u sezoni 2011/2012. Bila je uvrštena u zvanični program prestižnog međunarodnog pozorišnog festivala Bitef. Predstava Evropa, u režiji Ekarta, osvojila je Marulovu nagradu za umetničko dostignuće na Međunarodnom festivalu najboljih predstava hrvatskih autora Marulićevi dani u Splitu. Predstava Nemoć, u režiji Ekarta i produkciji Imaginarni, dobila je Grand prix festivala Borštnikovo srečanje za najbolju predstavu, nagradu za najboljeg mladog glumca i nagradu za najbolju scenografiju na 52. festivalu Borštnikovo srečanje. Ekart je dobio nagradu na festivalu Dani komedije u Celju za režiju predstave Živela vulva!, u produkciji Imaginarni i koprodukciji Mini teatra. Od 2020. godine, Ekart se uz svoj stvaralački rad posvećuje i pedagoškom radu na SVŠGUGL u Ljubljani, gde predaje predmet Umetnost glume.
TIJANA GRUMIĆ je dramska spisateljica i dramaturškinja. Diplomirala je i masterirala na Katedri za dramaturgiju Fakulteta dramskih umetnosti u Beogradu. Autorka je nekoliko dramatizacija i više od deset originalnih dramskih tekstova koji su izvođeni u pozorištima širom Srbije, kao i u Crnoj Gori, Sloveniji, Hrvatskoj, Gruziji, Italiji i Nemačkoj. Tekstovi su joj prevođeni na engleski, nemački, italijanski, ruski, poljski, slovenački, gruzijski i rumunski jezik, i objavljivani u domaćim i stranim časopisima i antologijama. Osim pisanja, aktivno radi kao dramaturškinja na projektima u pozorištima širom Srbije i regiona. Za svoj dosadašnji rad dobila je mnoge nagrade, među kojima i nagradu za celokupno dramsko stvaralaštvo „Borislav Mihajlović Mihiz“ koju dodeljuje Srpska čitaonica u Irigu, kao i specijalnu Sterijinu nagradu dodeljenu autorskom timu predstave 52 herca na 58. Sterijinom pozorju. Dobitnica je i nagrade Inspirational Playwright za 2024. godinu kao jedna od troje dramskih pisaca iz celog sveta, a koju svake tri godine dodeljuju mreža Write Local Play Global i Izvršni odbor međunarodnog udruženja ASSITEJ. Jedna je od osnivačica regionalne platforme Od malih nog(u), posvećene razvoju i afirmaciji pozorišta za decu i mlade u regionu. Od 2023. do 2025. godine bila je koselektorka Bitef festivala, a od 2025. je članica Izvršnog odbora ASSITEJ-a Srbije. Radi kao docentkinja na Katedri za dramaturgiju Fakulteta dramskih umetnosti u Beogradu. Piše za decu i odrasle.













